와인이 수천 년 동안 전 세계적으로 예술적 영감의 원천이 되어 왔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 고대 이집트 무덤에 있어요. 이슬람에서는 신성한 것과 타락한 것 모두에 대한 은유로 사용됩니다. 중앙아시아와 남아시아 미술의 계급투쟁을 극적으로 묘사합니다. 정복 이후 아메리카의 종교 예술과 다른 곳에서는 와인이 생산되거나 소비되었습니다.

인간의 감정과 일상 생활을 표현하려는 욕구가 비종교적인 이유로 와인의 소비 및 생산 증가와 교차했던 르네상스 후기부터 유럽 회화에서 특히 두드러진 역할을 했습니다.

다음은 우리가 좋아하고 병을 열도록 영감을 주는 몇 가지 사항입니다.

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안드리안의 바카날 티치아노 베첼리(티치아노)(1523)

수세기에 걸쳐 바카날의 포도주에 젖은 모든 그림 중에서 이것은 가장 유명하고 가장 많이 모방된 그림일 것입니다. (실제로는 Pieter Paul Rubens 및 Diego Velázquez와 같은 예술가들이 복사했습니다.) 장면은 완전히 방탕하며 정중앙에 디캔터가 들어 올려져 와인과 즐거움을 축하합니다. 프랑스어로 번역된 작은 악보에는 '술을 마시고 다시 마시지 않는 사람은 술이 무엇인지 모른다'라고 적혀 있습니다.

바커스 카라바조(1596경)

Bacchus는 Caravaggio의 중성적인 팔뚝과 간신히 입을 수 있는 가운을 입은 장밋빛 뺨의 소년처럼 매혹적으로 묘사된 적이 없습니다. 그는 마치 고양이처럼 핥아달라고 요청하는 것처럼 커다란 접시 모양의 잔에 담긴 와인을 관찰자에게 권합니다. 이는 와인이 우리 대부분에게 갖고 있는 매혹적인 매력을 장난스럽게 상기시켜 줍니다.

즐거운 바이올린 연주자 제라드 폰 혼토르스트(1623)

바이올린으로 당신을 세레나데로 부르는 것보다 잔을 부딪히는 데 더 관심이 있는 것처럼 보이는 이 재미를 사랑하는 친구의 '프루스트'를 거의 들을 수 있습니다. 벽에 걸린 틀을 뚫고 나오는 듯한 느낌이 듭니다. Von Honthorst는 음악가와 종교적인 장면을 담은 사진으로 가장 잘 알려져 있으며, 항상 놀랍도록 생생한 조명 감각을 보여줍니다. 그는 다음 해에 이 바이올린 연주자를 따라갔습니다. 와인잔을 들고 있는 행복한 바이올리니스트 , 똑같이 활기찬 작품입니다.

와인 재배자 Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

이 무게감 있는 작품의 으스스한 조명은 당시 Cuyp의 고향인 Dortrecht 근처에 소수의 생산자가 있었음에도 불구하고 네덜란드가 생산적인 와인 제조 지역이 되는 것을 막았던 햇빛 부족을 반영하는 것일 수 있습니다. 이 가족 와인 양조 작업의 어려움은 중심 주제를 무겁게 짓누르고 있으며, 농민 권리의 시급성과 소규모 가족 와인 양조장의 투쟁을 고려할 때 오늘날 특히 가슴이 뭉클합니다.

와인 감정가 제이콥 덕(c. 1640-42)

17세기 네덜란드의 황금 시대에는 와인 감정가가 생겨났고, 부유층은 포르투갈과 그리스, 이탈리아 마르살라와 스페인 말라가에 이르는 광범위한 지역에서 수입한 와인을 즐겼습니다. Duck은 군대 생활과 일상 생활을 모두 건강한 조롱으로 그렸습니다. 이 그림은 시식할 때마다 항상 '그 사람'이 있었다는 증거입니다.

와인의 유리 요하네스 베르메르(1660경)

이 작품은 일종의 동반 작품이다. 숙녀와 두 신사 (흔히 불린다. 와인잔을 든 소녀 ), 같은 공간, 같은 관점에서 와인과 구애에 초점을 맞춘 또 다른 그림입니다. 당시 네덜란드인들이 와인 무역의 선두주자였기 때문에 와인은 상류층을 넘어 확산되고 있었습니다. (라인강은 로테르담에서 북해로 흘러들어 중요한 항구가 되었습니다.) 결과적으로 와인은 이곳과 유럽 전역에서 널리 구할 수 있었습니다. 이는 이 작품에 등장하는 낭만적인 몸짓의 핵심이자 당시 네덜란드 회화의 흔한 주제였습니다.

와인은 조롱하는 사람이다 얀 스틴(1663-4)

네덜란드 남부에서 Red Halbert라는 선술집을 운영하는 양조업자의 아들인 Jan Steen은 선술집과 관련 사회 장면뿐만 아니라 일상 생활을 유머러스하게 과장한 묘사에서 많은 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 은근히 쯧쯧하는 욕설로 가득 차 있지만 색상과 유머로 진동하며 오늘날에도 여전히 놀랍도록 현대적인 것처럼 보입니다.

오찬 구스타브 카유보트(1876)

점심에는 빨간색과 흰색이 모두 펼쳐져 있지만 여기에는 즐거운 것이 없습니다. Caillebotte가 매우 능숙하게 묘사했던 부르주아 생활에 대한 밀실 공포증은 애도의 시간에 저택에 있는 자신의 상류층 가족을 묘사하기 때문에 여기에 추가적인 비애감을 가지고 있습니다. 이 그림이 그려졌을 당시, 프랑스 와인 산업은 황폐화된 환경에서 이제 막 회복되기 시작하고 있었습니다. 필록세라 미국산 대목에 접목을 함으로써 발생하는 포도주 마름병.

보트파티 오찬 피에르 오귀스트 르누아르(1880-81)

낮에 술을 마시는 것은 부유한 파리 교외의 강변 오찬에서만큼 멋져 보이지 않았습니다. 당시 이 그림은 정물화, 풍경화, 인물화를 하나의 서사시로 융합한 점에서 큰 호평을 받았습니다. 그러나 오늘날 눈에 띄는 것은 인간의 에너지입니다. 작품의 각 캐릭터는 르누아르의 사교계에 속한 누군가를 나타냅니다. 물론 와인은 여느 훌륭한 식사와 마찬가지로 여기에서도 가장 중요하고 중심에 있습니다.

Folies Bergère의 바 에두아르 마네(1881)

언뜻보기에 이것은 가장 좋아하는 바텐더의 초상화입니다. 그러나 실제로 중심 주제는 무엇입니까? 저 멀리 떠들썩한 군중이 보이나요? 그녀의 특이한 표정을 지은 남자(오른쪽 반사)는 누구입니까? 아니면 아마도 와인병, 샴페인 , 전경을 구성하는 맥주와 술?

코너 오브 더 포도원, 랑그독 에두아르 데바-퐁산(1886)

1880년대 유럽, 특히 프랑스 —필록세라 이후 재건이 절박한 몇 년이었습니다. 이 세트가 있는 랑그독(Languedoc)은 포도원에서 필록세라 피해가 처음으로 확인된 곳입니다. 이 특별한 장면은 생산을 계속하려고 노력하는 가족이나 새로운 생산성에 대한 희망적인 견해로 볼 수 있습니다. 그런데 왜 여자와 아이들은 그 모든 일을 하고 있는 걸까요? Debat-Ponsan의 작품에 등장하는 여성은 대개 우화적인 인물입니다. 아마도 이 당당한 여성은 그리스의 포도주의 여신인 암픽티오니스(Amphictyonis)일까요?

레드 포도원 빈센트 반 고흐(1888)

이 그림은 반 고흐가 생애 동안 판매한 유일한 그림으로 종종 인용되지만, 더 정확하게 말하면 이름으로 알려진 추적 가능한 유일한 그림일 뿐입니다. 분주한 포도원은 반 고흐의 색채에 대한 사랑, 뜨거운 노란 태양 아래 타오르는 붉은색과 오렌지색, 푸른 작업복과 으깬 보라색 포도, 한쪽에는 청록색 나무가 줄지어 있고 다른 한쪽에는 반짝이는 강물에 반사되는 완벽한 환경입니다. 포도원은 Arles 근처에 있습니다. Coteaux d'Aix-en-Provence , 어디 그르나슈 , 무르베드르 그리고 생소 의심의 여지없이 수확되었습니다.

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와인 시음 에두아르트 폰 그뤼츠너(1891)

그뤼츠너는 지하실에서 맥주와 와인을 시음하는 승려들의 모습을 셀 수 없이 많이 그렸기 때문에 지하실 시식의 상당한 매력을 인식한 것 같습니다. (하나, 제목은 재앙 , 술에 취해 가득 담긴 와인병 바구니를 떨어뜨린 두 명의 승려를 보여줍니다.) 2023년 9월, 뮌헨 독일 박물관의 한 직원은 도둑질 혐의로 체포 이 그림과 다른 두 그림을 위조품으로 교체했습니다.

와인병을 들고 있는 자화상 에드바르 뭉크(1906)

이 그림의 마법은 여기에 묘사된 예술가의 내면 생활이 뭉크의 작품에 나오는 남자의 명백한 혼란만큼이나 격동적인 것처럼 보인다는 것입니다. 비명 . 황량한 공간에서 유령 같은 인물을 뒤에 두고 고독하게 술을 마시는 사람의 이미지는 세상에서 외로움을 느낀다는 그의 자주 반복되는 주제와 잘 들어맞습니다. 이 그림을 그릴 당시 뭉크는 심각한 알코올 중독자였고, 2년 뒤 정신 쇠약을 겪어 요양소에 입원했다.

가족 잔치 니코 피로스마니(1907)

와인은 조지아 화가 피로스마니(Pirosmani)가 가장 좋아하는 주제였습니다. 그의 주제는 뿔로 술을 마시고 포도주 부대를 운반하는 사람들이든, 점토 포도주 단지가 흩어져 있는 풍경이든 상관없습니다. 이 작품이 그려졌을 당시에도 오늘날과 마찬가지로 오랜 전통을 지닌 자연 그대로의 모습을 보존하고자 하는 사람들 사이에 큰 갈등이 있었습니다. 조지아 와인 제조 전통 그리고 이러한 특이한 와인에 대한 비평가들은 유럽의 방식을 칭찬했습니다. 오늘날 일부 생산자들은 과즙이 풍부하고 과일 향이 나는 레드 와인 스타일에 '피로스마니 와인'이라는 이름을 채택했습니다. 사페라비 포도.

병과 칼 후안 그리스(1911-12)

이 입체파 고전은 그림자와 빛의 기하학적 유희에서 동시에 고요함과 동시에 대각선 움직임과 다양한 관점에서 활력이 넘칩니다. 그리고 약간의 미묘한 음모가 있습니다. 글자가 새겨진 품목은 코르크입니까? 왜 접시 위에는 아무것도 없는데 칼이 앞에 있는 걸까요? 와인은 정물화에서 항상 가장 좋아하는 액세서리였으며 이 장르에 대한 이 혁신적인 해석은 현대 생활과 예술에서 와인이 계속해서 매력을 발휘하고 있음을 보여줍니다.

술꾼(자화상) 에른스트 루트비히 키르히너(1914)

주체의 야성적인 의상, 체념한 표정, 프레임 밖으로 뻗어나가는 손, 기울어진 테이블에서 내용물이 쏟아져 나올 것 같은 잔 등 여기에는 담아낼 것이 많다. 긴장감은 제1차 세계 대전의 시작이나 키르히너의 알코올 중독이 증가하는 것을 반영할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이는 감정이 현실을 지배하는 표현주의의 강력한 예입니다. 시각 예술 운동이 추상, 초현실, 팝, 개념 예술로 옮겨가면서 와인과 음주는 20세기 내내 계속해서 예술가들을 매료시켰으며 오늘날에도 여전히 그렇습니다.